张弛的画一向在对大自然的拥抱中体现了生命的丰富而坚韧的质感。其实自然就是她的内心世界，表现一种人与自然的和谐关系，这就是中国传统文化的核心思想：天人合一。

　　她的《云水谣》系列水墨山水可说是她最重要的代表作，道出一种“虚实相涵”，“动静共生”的艺术的内在逻辑，这种逻辑不需诠释，不必言说，正应了诗人简政珍的一句话：“沉默不是哑巴式的无言，而是语言趋于饱满的状态”，一位画评家指出：“她有充满灵性才气的一面，也有追求诗意性灵以及天人合一的宇宙精神”。这话不错，但我更发现张弛最大的特色乃在：有时笔势汪洋恣肆，大开大阖，有时意境又那么令人宁静致远，表现出一种无言的雄辩，以及雄辩背后形而上的真意。当然这种境界绝非偶然的得之。她的画绝不是凭空臆想，闭门造车，显然是长期受到传统艺术的浸润，长期对大自然的体悟与神会，然后才得破茧而出，像彩蝶般舞出一道眩目的风景。

　　水墨画是画家与自然的对话，这似乎是中国绘画一项极为重要，万古常新的传统，王维、孟浩然、柳宗元的诗和画都具有这样的特色。证诸《云水谣》的连作，张弛已传承了它，且发挥了更大的艺术效果。她笔下的意象并不是我们眼中的物理世界，而是她创造的空间，一个心灵的意象世界。柳宗元在一篇文章中说：“美不自美，因人而彰，其意乃在”，平日我所见到的自然景物，它本身无所谓美不美，如要使它成为美的东西，就必须通过人的审美活动，让人的意识去发现它、唤醒它、点亮它。张弛就是这位从现实中去发现美、唤醒美、点亮美的画家，她运用笔墨把普普通通的事物变成意象，化为一个渗有她个性，情感和思想的心灵世界，这就是张弛的世界。

　　写于2016年7月